Siempre lunes de 19:15 a 21:00 h. 

(2 sesiones)
25 de noviembre y 2 de diciembre

Presencial en el Espacio Ronda y por retransmisión

La reina Dido se suicida pesarosa… El cíclope Polifemo consuma iracundo su homicida desamor… Orfeo rompe las barreras del Hades para rescatar a su esposa de la muerte… Un lacónico evangelista anuncia las trompetas del final de los tiempos y los coros cananeos proclaman exaltados el triunfo de la valiente Judith… Purcell, Haendel, Monteverdi, Bach, Vivaldi… Pero también Telemann, Corelli, Pachelbel, Scarlatti, Lully… Las fronteras entre lo teatral y lo musical se diluyen. Los monólogos son melodías y la armonía se confunde con la escenografía, el vestuario, el atrezzo… La palabra cantada se declama. La partitura es pura dramaturgia en la que los viejos instrumentos de la orquesta hacen de personajes teatrales que dictan emociones, suscriben pasiones, matizan sentimientos…

Bienvenidos a esta breve introducción sobre el último episodio de la considerada “Música antigua”, en la que, a parte de sentar las bases musicales de la gran música clásica posterior (la música es el único arte en el que “lo barroco” precede a “lo clásico”), el hermanamiento entre teatro y música alcanzan el más extraordinario concierto.

En el aula hablaremos de los autores, conoceremos los instrumentos antiguos, analizaremos las piezas, pero por encima de todo, escucharemos los fragmentos más emblemáticos de los mejores compositores de este periodo, atendiendo a los argumentos, los textos, y el inteligente empleo del leguaje musical al servicio de la más teatral narración barroca.